martes, diciembre 26, 2006

Felices pascuas

Y toda esa mierda...

Diviértanse

miércoles, diciembre 06, 2006

Monstruos reales


En mi entrada anterior presentaba Los Invisibles, creado y escrito por Grant Morrison, y reseñaba “Arcadia”, el arco argumental de los Invisibles donde viajan astralmente al pasado a reclutar al Marqués de Sade mientras sus cuerpos quedan a merced de un demonio. Pues bien, habiéndolo enviado de vuelta al infierno, en “23: todo se desmorona” la célula de King Mob discute acerca de las causas de la intrusión del demonio a pesar de las medidas de seguridad tomadas, mientras el lugar es rodeado por un grupo de Mirmidones armados que planean capturarlos. Un poco Hollywoodesca la conclusión, para ser honesto, disparos y explosiones mientras el líder del equipo suelta comentarios sarcásticos y terminan sin el menor rasguño. Aunque será el detonante de terribles sucesos posteriores.

En “Estación de necrófagos”, dibujado por Chris Weston, el agente Invisible Jim Crow, Mc del grupo de hip hop Root Doctaz y hougan del Barón Samedi y otras loas vudú, es convocado por una anciana para que investigue la violación y el asesinato de su nieta a manos de su nieto, entre otros crímenes cometidos por zombies, muertos gracias a una sobredosis de crack producido por una corporación farmacéutica. Simultáneamente un teniente de la policía investiga los crímenes, encontrándose con que la riqueza y las influencias del presidente de la farmacéutica crean un muro que impide una investigación a fondo. La conclusión de la historia no podía ser mas aterradora, donde Crow logra su cometido a cambio de alimento para las criaturas de un poderoso loa. Drogas, una particular visión de la problemática racial en Estados Unidos y la reivindicación de una religión prehistórica: “¿porque cuando los hermanos quieren volverse radicales, enseguida se hacen musulmanes? No quiero criticar al hermano Malcolm pero esa mierda monoteísta es una herramienta del opresor, ¿lo captas? No se gana nada con esa mierda. Nosotros nos remontamos, volvemos a la religión africana original, al autentico poder negro”.

Monstruos reales, dibujada por John Ridgway, relata la tragedia de un hombre obligado a servir a un monstruo sacado de los relatos de Lovecraft, la fallida encarnación del Mesías del Milenio Oscuro, el cual es usado por sir Miles Delacourt, enemigo jurado de King Mob, para sembrar el terror entre sus enemigos. El apocado Invisible, cuya misión era destruir la bestia que vivía al otro lado del espejo, termina trágicamente no tanto por culpa de la criatura de pesadilla como victima de la cruel aristocracia europea que la manipula.

En Cae el mejor, el ultimo episodio de este numero, dibujado por Steve Parkhouse, la historia relata la agonía de Stewie, durante la cual repasa su vida, sus temores y las conflictivas relaciones con su hermano, y como cualquier persona, si se le presiona lo suficiente, puede terminar convertido en un villano.

Cuatro historias de horror, dos de ellas abiertamente perturbadoras, aparentemente independientes pero hilvanadas una con otra, donde Morrison refleja todo el imaginario mágico como sustrato fundamental de Los Invisibles.

miércoles, noviembre 22, 2006

Los Invisibles


“Si vas a hacer algo relacionado con el sexo, debería ser cuanto menos genuinamente perverso"

Yo no era gran fanático de Grant Morrison. A pesar de que se le considera uno de los mas creativos escritores de Comics, y que yo mismo reconozco que Arkham asylum es una rara e inigualable pieza de arte dentro del comic, que Un Millón es uno de mis historias de superhéroes favoritas, y que en New X men reescribe la fábula de los mutantes de Marvel (no conozco su trabajo en the Doom patrol o Animal man... joder, vivo en Colombia, a duras penas acá se consigue trabajo). Seguramente todo ese rollo de la Magia de Caos, que él practica, y sus constantes referencia a personajes escabrosos como Aleister Crowley, lo cual me recuerda los libros de Eliphas Levi que leí en mi adolescencia, lo que hace que me corra un leve escalofrío. Así que, con algo de reservas, adquirí dos números de Los Invisibles, serie personal desarrollada para Vertigo, y quedé extasiado.


El propio Grant Morrison explica en que consiste Los Invisibles: “en el mundo hay dos enormes fuerzas opuestas. Una fuerza quiere el orden y el control y la otra quiere libertad y creatividad. Estas fuerzas están en pugna desde que el hombre aprendió a pensar. Y las fuerzas que quieren esclavizarnos son tan poderosas y están tan avanzadas que nosotros ya no nos damos cuenta. Y los Invisibles son un grupo activista que lucha contra estas fuerzas, un poco como excusa para darle al comic una cuota de violencia, tiros y demás. Pero lo cierto es que mi verdadera intención con The Invisibles es iniciar una revolución. Ojo, no me refiero a una revolución con armas y bombas. Para nada; esos son los instrumentos del enemigo. Yo creo en la revolución de las ideas, en las ideas como un virus. Si las ideas son buenas, pronto prenderán en otra gente y se irán expandiendo. Todas las ideas, experiencias, pensamientos o formas de ver el mundo que son un poco diferentes pueden ayudarnos a ver la forma en que hoy se nos controla” (completa acá)


De entrada, Los Invisibles no es una obra sencilla. Y, aunque resalten los elementos característicos y tan vendedores de Morrison, como son sexo, drogas psicodélicas, magia y violencia, subrepticiamente desarrolla un agitador discurso a favor de la libertad individual, en donde Los Invisibles son la fuerza opositora al régimen oculto que domina el mundo, que pretende privar al hombre de su libertad y libre albedrío en pro del orden: así pues, los Invisibles se aparecen como una gran organización anarquista dividida en células que funcionan independientemente una de otra, que rara vez trabajan conjuntamente pero que, al buscar un objetivo común, no van a estar enfrentadas. King Mob (un reflejo del propio Morrison) dirige una de ellas, integrada por el joven recluta Jack Frost, Boy, Ragged Robin y el travesti Lord Fanny. Así pues, en este capitulo titulado Arcadia, dibujada por Jill Thompson, King Mob y compañía hacen un viaje en el tiempo mediante una proyección astral a la época de el Terror, durante la Revolución Francesa, con el objetivo de reclutar otro integrante para que funde una nueva célula en la actualidad: el mismísimo Márquez de Sade. Solo que uno de sus enemigos, un demonio, irrumpe en el sitio desde el que hacen la proyección y ataca el cuerpo adormecido de Jack, quien logra volver junto a Fanny, mientras King Mob deriva, junto a Boy y Sade, a una recreación del castillo de Salling, donde se desarrollan “los 120 días de Sodoma”, y Ragged Robin lo hace hacia una vieja iglesia de la campiña francesa donde reposa un tesoro de los Templarios, la cabeza de Juan el Bautista. Simultáneamente se desarrolla una subtrama donde Lord Byron y Percy Shelley, esposo de Mary Shelley, discuten acerca del destino del hombre y la Utopía, llegando a una, cuando menos, hermosa conclusión:

“Se donde esta utopía: esta aquí (tocando su sien). ¿dónde esta el amor, la belleza, la verdad, sino en nuestra mente? ¿el país dorado, siempre nuevo? ¿el hogar de todo corazón, intacto por el tiempo y el dolor? Aquí. Esperando que crezcamos y lo reconozcamos y volvamos a casa”.

A pesar de ser una obra tildada de reaccionaria (los izquierdistas ortodoxos suelen tildar de reaccionarios a los libertarios, después de la escisión durante la Primera Internacional, donde los últimos fueron expulsados) es innegable que logra sembrar un germen rebelde. De hecho, me entero que los hermanos Wachowsky tomaron muchos elementos de esta historia para crear su trilogía de the Matrix, los mismos que terminaron haciendo la versión cinematográfica de V From Vendetta. Me adhiero a los de Zona Negativa: una puta obra maestra.

Enlaces relacionados:
Sitio oficial de Morrison

Guía del Comic

viernes, noviembre 03, 2006

Transmetropolitan


“Aquí, pues, tenéis la primera historia de la saga de Transmetropolitan. Aquí tenéis una ciudad llena de todos los pecados que podais imaginar y de algunos que se han imaginado por vosotros. Aquí tenéis a Spider Jerusalem, el excéntrico y miserable bastardo que os llevará por esta futura babilonia. Aquí tenéis el mejor humor negro y el odio más puro, así como un sentido de la justicia siseado a través de dientes rechinantes. Y aquí, tan inesperada y natural como las lágrimas de una bailarina de striptease, hay una pequeña vena de humanidad habitual” (Garth Ennis, creador de Predicador, en la introducción del primer tomo recopilatorio)

En mi entrada anterior hablaba de Hunter S. Thompson. Quien no sepa quien es, búsquese alguno de sus buenos libros y lea: y deje de una maldita vez de ver esa mierda de Bailando por un sueño, o por un puto riñón, como dijo Cráter de Obús. Pero les voy a ahorrar el trabajo: esta es su entrada en la Wikipedia. Volviendo al tema, me es inevitable pensar en Thompson sin pensar en Spider Jerusalem, personaje de Transmetropolitan. Son de la misma especie, solo que al segundo lo odia tanto su esposa que se hizo criogenizar y mantener en estado de hibernación hasta que se tenga la mas absoluta certeza de que esta muerto. Así, Transmetropolitan.

“En un futuro cercano superpoblado y neurótico”, desquiciado y terminal, poblado por tipos genéticamente modificados, contaminación y desechos por todas partes, inteligencias artificiales, inverosímil bombardeo mediático, televisión omnipresente, donde surge una nueva secta cada minuto, cada una mas alucinada que la que le precede, y gobernados por “Presidentes que tensan al máximo el sistema para crear dictaduras con apariencia de democracias envidiables”, notablemente inspirado en Blair y horrorosamente parecido a nuestro amado Líder, Spider Jerusalem es un reputado periodista que vive como ermitaño en una montaña, hasta que un buen día tiene que volver la Ciudad, cosa que detesta pero que no puede evitar hacer. Algo así como vivir en Bogota, cuando no se tiene dinero para vivir en un mejor lugar. Pero Jerusalem no es un periodista cualquiera: es excéntrico, incisivo, de mal humor, antisocial, mal hablado, hedonista autodestructivo, maniaco depresivo, testarudo, cínico, amoral, irascible, adicto a todo tipo de drogas, capaz de usar la violencia física, cuando se requiere, para llegar al centro de una investigación, y, sin embargo, es la conciencia cívica de la época. Los políticos, la policía, los medios y su mismo editor le temen, las masas lo idolatran pero él no puede evitar sentir desprecio por ellas. Tiene, además, la fama de ser el tipo mas peligroso con un teléfono: la ultima vez que lo dejaron solo con uno, con unas pocas llamadas desencadenó el suicidio en masa de toda la cúpula del poder de Praga. Fumador compulsivo que encadena un cigarro con otro mientras escupe su columna “I hate it here” que suele hacer tambalear al estado, y que, si bien su arma es su computador portátil, cuando es necesario usa un lanzacohetes o un disruptor intestinal, un arma casera e ilegal que provoca diarrea súbita.

“El nuevo presidente ha jurado su cargo. Y ni siquiera aparece en la televisión. Alrededor de mí, la gente habla de la mierda de la música monocultural, de la mierda de sexo de la última noche, de la mierda de comida que comen, de la mierda de café que engullen y de la mierda de vidas en las que existen, con una alegría desesperada, sonrisas forzadas, ojos cerrados y mentes obturadas... Me pregunto si alguien por aquí sabe la que se nos avecina, ahora que el cabrón ya ha jurado el cargo”. Sospechosamente parecido a la realidad.

Transmetropolitan es una historia postcyberpunk de ficción política, escrita por Warren Ellis (Planetary, the Authority, Hellblazer) y maravillosamente dibujada por Darick Robertson, siento este su trabajo mas brillante y que le ha granjeado reconocimiento en la escena. Ellis se vale, de nuevo, de toda su argumentación política, políticamente incorrecta, por ciento, para construir un personaje maravilloso y, junto a V y tal vez a John Constantine, uno de los mejores en la historia del comic. Impreso en Vertigo, prometía ser el relevo a the Preacher, y de hecho lo hubiera sido de no ser por el increíble 100 bullets, de Brian Azzarello. Transmetropolitan es, al fin, una historia plagada de humor negro, historias disparatadas y divertidas e inverosímil incorrección política, desarrolladas en un futuro que es un horroroso reflejo del nuestro, en donde bien podría servir Jerusalem de icono de las legiones de Bloggers si no abundara tanta mierda egocentrista. Como por ejemplo.

Enlaces externos:
Pagina oficial, mantenida por Darick Robertson
Guía del Comic

El blog Ausente

Babad
Logosoma

El Forastero

martes, octubre 24, 2006

En el arroyo – Perversion - Amor sucio - Confesion


John Constantine terminó en la calle. Literalmente. Su amigo Chas lo echó de su casa después de referirse a su esposa como vieja bruja, en medio de una inmensa borrachera cuando lo dejó su novia Kit, después de los hechos sucedidos durante Miedo y Odio. Es el tipo de cosas que uno hace borracho, y es el tipo de motivos que a uno le impiden dejar el alcohol completamente. Ya lo decía Hunter S. Thomson, Odio recomendarle las drogas, el alcohol, la violencia o la demencia a cualquiera, pero siempre han funcionado para mí. Así pues, John Constantine es otro indigente vagando por las calles londinenses, rogando un poco de conmiseración y monedas para poder comprar alcohol con el cual ahogar las pocas neuronas que le quedan sobrias. Simultáneamente, el rey de los vampiros y dos de sus esbirros hacen de las suyas dejando una estela de sangre y muerte en la ciudad, y al finalizar una jornada de sexo y sangre, el rey vampiro se tropieza con Constantine, quien comparte un colchón maloliente con un joven enfermo de SIDA que se prostituye para poder comer. El rey vampiro le ofrece a Constantine la inmortalidad, este declina tan baja oferta y se enfrenta a la muerte. Solo que vuelve a salirse con la suya. Amor sucio es un relato casi Lovecraftiano, que le cuenta Constantine a otro vagabundo a cambio de unos tragos de whisky con que pasar la noche. Sexo, magia y horror en una sola historia.

Una noche Constantine se topa en la calle con un tipo que intentó abusar de él, a finales de los años
60. Lo sigue a una iglesia, donde el tipo, un gordo cincuentón y calvo con una gran cicatriz en el rostro, implora a Dios que le perdone sus pecados. Constantine reprime el deseo de venganza a cambio de que el tipo le relate su historia, de escuchar su confesión: es un sacerdote retirado el cual, molesto por la irreligiosidad que caracterizó a los 60, decide romper el secreto de confesión para que los padres y las autoridades castiguen a los pocos jóvenes que se le acercan buscando perdón, confesando sus pecados. Hasta que se le aparece el diablo, vistiendo un atuendo muy acorde a la época, y lo obliga a escuchar su confesión. El sacerdote enloquece, reniega de su fe y se dedica a vagar por las carreteras, castigando a los jóvenes con que se cruza. Finalmente se topa con Constantine, quien hace autostop buscando llegar a Londres. El sacerdote resulta herido, es arrestado por la policía y pasa los siguientes 20 años en una clínica siquiátrica. Al final de los cuales sale y se encuentra, nuevamente, con Constantine. Este, entonces, le pide que le cuente la confesión del diablo, y el sacerdote prefiere inmolarse antes de hacerlo. Junto a su cadáver queda una pila de colillas apagadas.

Nuevamente Garth Ennis se encarga de escribir estos dos arcos argumentales. El primero, En el arroyo, Perversión y Amor sucio, retoma un poco del genero de horror, sin alcanzar las cotas logradas por Delano, comparables a las de Moore en Swam thing, pero que logra ser entretenido. Y este aprovecha para criticar la desidia estatal en la atención a los indigentes, otra que no sea la represión policíaca. Confesión nuevamente muestra el singular punto de vista religioso de Ennis, algo brutal y perturbador. El dibujo, a cargo de Dillon, aunque no es espectacular, es perfecto para los sucios relatos de Ennis.

jueves, octubre 12, 2006

Proyecto Censurado

En 1976 el profesor Carl Jensen, junto a unos cuantos de sus alumnos y colegas de la Universidad Sonoma State de California, se dedicaron a investigar noticias que no tuvieron gran cubrimiento por parte de la prensa, que en el mejor de los casos apenas fueron reseñadas, a raíz del escándalo de Watergate. Esto, por una parte, para determinar si existía una omisión sistemática, un inadecuado manejo o un abierto boicoteo de cierta información por parte de la mass media norteamericana, y por otro lado, para estimular la investigación por parte del publico y la profundización por parte de periodistas y editores. Desde su fundación ha publicado anualmente un listado de las noticias que no han tenido la cobertura necesaria o han sido silenciadas por los medios de comunicación, y ha publicado mas de 750 monográficos periodísticos entre los que ha incluido, por ejemplo, los peligros de las plantas de energía nuclear (1978), los vertederos de basura tóxica estadounidense en el tercer mundo (1979); informes distorsionados sobre la crisis de el Salvador (1980), Israel: Comerciante de muerte en Centroamérica (1983), fue una mentira el aumento militar Soviético (1984), el monopolio de la información (1987). Tras la jubilación de Jensen en 1996, el proyecto quedó en manos del profesor de sociología Peter Phillips, en colaboración con unos 200 estudiantes y académicos.
Cumpliéndose 30 años de la aparición del Proyecto Censurado, las 25 grandes noticias ocultadas, omitidas o boicoteadas en el informe 2007 son:

1. El futuro de Internet, un debate Ignorado por los grandes medios:
Compañías de cable como AT&T, Comcast y Verizon están apoderándose de Internet mediante leyes y dictámenes judiciales para que pierda su carácter democrático y ofrecer, en cambio, un doble servicio, uno caro y rápido, a la medida de ricos y otro de segunda clase para los pobres, pero con intervención corporativa en los contenidos.

2. Halliburton vendió tecnología nuclear a Irán:
El periodista Jason Leopold, de Global Research.ca, denunció en agosto de 2005 que la compañía que dirigió el vicepresidente Dick Cheney vendió los componentes más importantes para un reactor nuclear a su colega Oriental Oil Kish, una de las más grandes corporaciones iraníes de desarrollo petrolero.

3. Los océanos del mundo están en extremo peligro:
Los males locales son ahora pandémicos: los océanos están cambiando de manera ominosa, según datos de la oceanografía, biología marina, meteorología, ciencia de la pesquería y glaciología.

4. Aumentan el hambre y el desamparo en EE.UU:
Continuó creciendo en 2005 la cantidad de personas hambrientas y sin hogar en las ciudades norteamericanas, pese a la proclamada mejora de la economía, según el reporte anual de la Conferencia de Alcaldes de EEUU.

5. Genocidio "High-Tech" en el Congo:
Hasta siete millones de personas han muerto en el Congo desde 1996, según el Coordinador de la ONU para Alivio de Emergencias, a consecuencia de las invasiones y guerras patrocinadas por las corporaciones que desean controlar su riqueza minera, en particular los metales coltan y niobio, utilizados en la producción de teléfonos celulares y electrónica de alta tecnología, además del cobalto, esencial para las industrias nuclear, química, aerospacial y de armas, sin dejar de lado a los tradicionales diamantes, estaño, cobre y oro.

6. En peligro la protección federal a denunciantes:
Scott Bloch, nombrado por Bush en 2004 en la "Office of Special Counsel (OSC)" está eliminando la protección federal al empleado público que denuncie fraudes y abusos, una figura protegida por la legislación denominada "whistleblower". La OSC fue creada para proteger a estos denunciantes pero ahora los está despidiendo y tampoco investiga las denuncias de corrupción y abusos que formulan.

7. Torturadores de EEUU matan en Afganistán e Iraq:
La Unión Americana por las Libertades Civiles (ACLU, en inglés) presentó el 25 de octubre de 2005 documentos que comprueban cómo los interrogadores de EEUU torturan hasta la muerte a los detenidos en Afganistán e Iraq. En los documentos de 44 autopsias, 21 de esas muertes aparecen como homicidios.

8. El Pentágono es inmune a la Ley de Libertad de Información (FOIA):
El Pentágono quedó fuera del alcance de la Ley de Libertad de Información (FOIA, en inglés) desde que en diciembre de 2005 el Congreso aprobó la "2006 Defense Authorization Act" que lo declara inmune ante las demandas de FOIA a "los archivos operacionales" de la DIA, sigla en inglés de la Agencia de Inteligencia de Defensa. La medida impedirá conocer más de 30.000 documentos sobre tortura y maltrato de detenidos extranjeros en Afganistán, Guantánamo e Iraq, como el escándalo Abu Ghraib.

9. El Banco Mundial financia el muro Israel-Palestina:
Pese a que en 2004 la Corte Internacional de Justicia (ICJ, en inglés) ordenó echar abajo el muro y compensar a las comunidades afectadas, la construcción de la pared continúa aceleradamente y financiada por el Banco Mundial, cuya visión del "desarrollo económico" evade cualquier discusión sobre la ilegalidad de la pared entre Israel y Palestina y, simultáneamente, pone en marcha el Área de Libre Comercio para el Oriente Medio Palestino (MEFTA, en inglés, según su informe de diciembre 2004 "Estancamiento o Reavivamiento: Evacuación Israelí y Perspectivas Económicas Palestinas".

10. La expansión de la guerra aérea matará más civiles en Iraq:
Una eventual retirada de las tropas sería sustituida por más bombardeos aéreos intensificados. "No estamos planeando disminuir la guerra," le dijo al periodista Seymour Hersh el director jefe del Instituto de Washington Patrick Clawson, quien ve al mundo con los mismos ojos que Dick Cheney y Donald Rumsfeld: "Apenas queremos cambiar la mezcla de las fuerzas que hace el poder de fuego de la infantería íraquí con el apoyo americano y el uso mayor de poder aéreo".

11. Confirman peligrosidad de alimentos genéticamente modificados:
Varios estudios recientes confirman el temor de que los alimentos genéticamente modificados (GM, en inglés) dañan la salud humana. La Organización Mundial de Comercio conoció los informes en el debate acerca de si la Unión Europea violó las reglas internacionales de comercio al detener la importación de comida GM.

12. El Pentágono planea producir nuevas minas terrestres:
El gobierno de Bush planea reanudar la producción de sistemas de minas terrestres antipersonales, en contra del criterio de la comunidad internacional y de la anterior política de EEUU, denuncia el observatorio de derechos humanos Human Rights Watch (HRW).

13. Nuevas evidencias establecen peligros del herbicida "Roundup":
Nuevos estudios de ambos lados del Atlántico revelan que el herbicida Roundup, ampliamente usado en el mundo, entraña serias amenazas a la salud humana. Más del 75% de los alimentos genéticamente modificados (GM) se diseñaron para tolerar la absorción del Roundup, eliminándose todas las plantas que no son GM. Monsanto Inc., el mayor ingeniero de cosechas GM, también es el productor del Roundup, formulado como un arma contra las cizañas, pero que se ha convertido en un ingrediente prevaleciente en la mayoría de nuestras comidas.

14. El Ministerio de Seguridad de la Patria contrata a Halliburton para construir prisiones en EEUU:
La KBR (ex Kellogg, Brown and Root), subsidiaria Halliburton, anunció en junio de 2006 que fue contratada por 385 millones de dólares para construir centros de detención en EEUU.

15. La industria química y la autoridad medioambiental van de la mano:
La autoridad ambiental de EEUU (Environmental Protection Agency, EPA), confía cada vez más en sus alianzas corporativas (joint venture) para sus programas de investigación, de acuerdo a documentos obtenidos por la organización "Public Employees for Environmental Responsibility" (PEER). El EPA está desviando fondos de salud básica y de investigación medioambiental hacia investigaciones de interés corporativo.

16. Ecuador y México desafían a EEUU en el Tribunal Penal Internacional:
Ecuador y México se han negado a firmar con EEUU los acuerdos de inmunidad bilaterales (BIA, en inglés) en la ratificación del tratado sobre el Tribunal Penal Internacional (ICC, en inglés), arriesgando la ayuda económica y desoyendo las amenazas de la administración Bush.

17. La Invasión de Iraq fortaleció la agenda de la OPEP:
Para Greg Palast, periodista estadounidense "exiliado" en Londres, la invasión de Iraq fue motivada por el petróleo y secundariamente, por el interés de las transnacionales petroleras en influir a la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP).

18. Físico desafía la versión oficial del 11 de septiembre:
La explicación oficial para el desplome de los tres edificios del Centro Mundial de Comercio (WTC, en inglés), acaecido el 11 de septiembre de 2001, desafía las leyes de la física, según el profesor Steven E. Jones, de la Brigham Young University, quien reclama una investigación científica independiente, internacional, "no guiada por limitantes motivaciones politizadas, sino por observaciones y cálculos científicos".

19. La destrucción de la reforestación de la Amazonía es peor y para siempre:
Los nuevos desarrollos de la tecnología de imagen de satélite revelan que la reforestación de la Amazonía enmascara una destrucción dos veces más rápida, según Gregory Asner, científico de Carnegie, autor de estudios y profesor asistente de geología y ciencias medioambientales de la Universidad de Stanford.

20. Agua en botella: un problema medioambiental global:
Los consumidores derrochan colectivamente 100 mil millones de dólares al año en agua en botella de dudosa calidad (en 2004 un 57% más que en 1999), cuyo envasado genera basura, consume energía y tampoco resuelve los problemas de 1.100 millones de personas que necesitan suministro seguro de agua.

21. La minería del oro amenaza antiguos glaciares andinos:
La poderosa minera canadiense Barrick Gold planea fundir tres glaciares andinos en Chile para acceder a los depósitos de oros de Pascua Lama mediante explotación a tajo abierto, con el beneplácito de las autoridades medioambientales chilenas y en perjuicio de unos 70.000 agricultores que se encuentran aguas abajo.

22. Ministerio de Seguridad de la Patria gasta miles de millones de dólares sin control:
El Ministerio Seguridad de Patria de EEUU distribuyó más de 8 mil millones de dólares en los estados desde el 11 de septiembre de 2001, pero el público no tiene oportunidad de saber cómo se está estando gastando ese dinero. Muchos estados adoptaron la cláusula "nondisclosure" de la Ley de Libertad de Información (FOIA), alegando que tal dato sería "útil a los terroristas".

23. Petroleras de EEUU hacen lobby en Europa contra los acuerdos de Kyoto:
Lobbystas patrocinados por la industria petrolera estadounidense lanzaron una campaña en Europa apuntando a descarrilar los esfuerzos para controlar la contaminación, el efecto invernadero y el cambio climático. Procuran convencer a la Unión Europea de que abandone sus compromisos con el protocolo de Kyoto.

24. La inversión de Cheney en Halliburton creció este año más de 3.000%:
La guerra permanente contra las amenazas de terrorismo inventadas por la política estadounidense en cualquier parte del planeta multiplicó el valor de las acciones del Vicepresidente Dick Cheney en Halliburton, desde 241.498 dólares en 2004 a más de 8 millones de dólares en 2005, mientras la compañía continúa obteniendo contratos gubernamentales sin licitación ni auditoría, denunció el senador Frank Lautenberg, demócrata por New Jersey.

25. Inmunidad de militares de EEUU en Paraguay amenaza a la región:
500 militares norteamericanos llegaron a Paraguay con aviones, armas y municiones en julio de 2005, poco después que el Senado paraguayo le concediera inmunidad a las tropas estadounidenses ante la jurisdicción nacional y del Tribunal Penal Internacional. La fuerza está instalada en la base Mariscal Estigarribia, cerca de la región estratégica llamada Triple Frontera que concierne a Brasil, Paraguay y Argentina, muy próxima al gas natural de Bolivia, la segunda reserva más grande de América del Sur, y junto al Acuífero Guaraní, una de las fuentes de agua fresca más grandes del mundo.

Fuentes:
Ernesto Carmona en Bolpress
Rebelión
Sitio oficial del Censored project
Imagen aparecida en hiphiphop.free.fr

viernes, octubre 06, 2006

The Hitman – 10000 balas

“¿El plan? Iremos hasta el sitio de los Dubelz y mataremos y mataremos y mataremos y mataremos y no pararemos hasta que Johnny Navarone y cada uno de esos piojosos hijos de puta estén muertos. Ese es el plan."

Tengo unas cuantas reseñas pendientes: Transmetropolitan, 100 balas, los Invisibles, otros arcos argumentales de Hellblazer. Pero ya habiendo presentado al buen asesino de Monaghan, no voy a joderme la vida, por lo menos esta semana. Así pues, 10000 balas.


Creo que ya hablé de cómo adquirió sus poderes. Pues bien, el alienígena que lo atacó acababa de matar a un capo, el líder de la mafia de Gotham el cual, de todas formas, hubiera sido asesinado por Monaghan. Ya saben lo que dice el dicho popular, “nadie muere en la víspera”, si no te logra matar un asesino convencional te mata un extraterrestre que se come tu medula espinal: esas cosas pasan. Sin embargo Joe y Moe Dubelz, hermanos siameses hijos del mafioso, se enteran de que Monaghan fue hallado en la escena del crimen, y estando convencidos de que fue el autor del asesinato de su padre, ordenan a sus hombres que lo maten, pero uno a uno van cayendo. Es apenas lógico: como se sorprende a alguien que tiene visión de rayos x y telepatía?. Hasta que Monaghan interrumpe una fiesta en su casa y le mete un balazo en la cabeza a Joe, dejando a Moe incapacitado y con la putrefacta cabeza de su hermano pegada a su cuerpo.


Los amigos de Monaghan tampoco son ejemplos de virtud: Sean Noonan es un exsoldado de Corea que trabajó como matón en los años 50 hasta que tuvo dinero y puso un bar. Harken es el típico exmarine algo idiota, de los que suelen manejar las ametralladoras: grande, fuerte e Imbécil, con mayúscula. Ringo Chen es un asesino inspirado en las películas de John Woo y creado como homenaje a Chow Yun Fat, elegante, efectivo y sumamente costoso. Y Patrick, el sobrino de Sean, es el mejor amigo de Monaghan. Este suele molestar a Harken, quien ha intentado varias veces golpearlo pero no lo ha logrado, gracias a las frecuentes intervenciones de Monaghan y su tío.

Ten thousand bullets
, el volumen 2 de la serie (# 4-7), presenta a Natt the hat, un expandillero de Detroit y viejo amigo de Monaghan con quien estuvo en el Golfo, junto al cual masacran una unidad del SAS británico en un incidente de fuego amigo nunca reportado. Natt huye de Detroit y decide quedarse en Gotham junto a Monaghan, y este le pide que lo acompañe a terminar a un supertipo llamado Nightfist que se ha dedicado a comerciar drogas que les quita a sus victimas, los traficantes de Gotham. Pero el trabajo resulta siendo una emboscada de Johnny Navarrone, un tipo de Miami contratado por Dubetz para matar a Monaghan y quien se precia de ser el mejor asesino del mundo. Monaghan resulta herido de gravedad y Natt lo lleva al apartamento de Wendy, una bonita morena con quien Monaghan lleva un par de meses saliendo. Tras su recuperación, un par de semanas después, ella le termina y lo echa del apartamento por haberle ocultado que era un asesino, lo cual es una muestra de la fuerte personalidad impresa a las mujeres por Ennis. Monaghan busca a su amigo Pat, al cual encuentra en una bañera, agonizante tras ser torturado por Navarrone, quien buscaba rastros del escondite de Monaghan. La masacre para vengar la muerte de Pat es memorable. El volumen finaliza con un numero autoconclusivo llamado La noche en que las luces se apagaron (he night the lights went out, # 8) el cual es una conversación entre los amigos de Monaghan revelando cual ha sido su momento mas cercano a la muerte.

Aun cuando Hitman se caracteriza por su negrísimo humor, no significa que Ennis no pueda escribir escenas de una alta sensibilidad dramática. Las escena de la dolorosa agonía de Pat y de la venganza de Monaghan son duras y emocionantes, mientras los dibujos de McCrea mantienen la línea sucia que caracterizan a la historia.

Los enlaces de rigor:

Wiki
Dentro de la viñeta

El Comic

Pagina interior

viernes, septiembre 22, 2006

The Hitman


Hace mucho no me enganchaba a una serie de Comics. De hecho no las suelo comprar porque, lo sé por experiencia, se terminan convirtiendo en una adicción, comprar numero tras numero y gastando lo que bien podría despilfarrar en tragos y estimulantes del cerebro frontal. Pero, vagando por una venta de revistas del centro, donde hay desde libros de cocina francesa hasta revistas pornográficas, encontré algunos números, dispersos y casi desaparecidos de The Hitman.

A comienzos de los 90, DC publicaba una serie llamada Demon, la cual estaba protagonizada por el demonio Etrigan (de quien ya había hablado antes, aquí y acá), el cual fue creado por el mismísimo Jack Kirby. La serie llegó a manos de Garth Ennis (de quien también hablé antes) y John McCrea, quienes la convirtieron en una joya del humor mas corrosivo. Para el año 93, año en que se lanzó el evento Bloodlines, un mediocre crossover donde DC pretendía presentar nuevos personajes, apareció Tommy Monaghan, un asesino que adquiría poderes menores, como visión de rayos x y telepatía, gracias a sobrevivir al ataque de unos parásitos extraterrestres que parecían el resultado del coito entre caballos y los Aliens de H.R. Giger y se alimentaban de la medula espinal humana. Joder, ni en mi peor estado alcohólico hubiera podido crear algo así. Los escritores de Comics deben fumar cosas raras, estoy seguro.


Así, con sus nuevas habilidades, Monaghan se especializó en presas mas difíciles, como los metahumanos. Finalmente, Demon fue cancelada y a Ennis, quien ya había alcanzado gran notoriedad gracias a la serie Preacher, le fue concedida la oportunidad de realizar una nueva serie con su engendro. Así surgió The Hitman.


Pero Tommy Monaghan no es el arquetipo del asesino estoico que hizo famoso Charles Bronson o Clint Easwood en Dirty Harry, a quien le hacen un pequeño homenaje (igualmente a Reservoir dogs, de Tarantino). Tommy es un irlandés que vive en los peores barrios de Gotham, que bebe con pasmante regularidad con sus amigotes, de hecho es lo que hace cuando no esta trabajando, fuma, insulta y blasfema, dice palabrotas, se burla de las figuras de autoridad, como Batman o Superman, utiliza su visión de rayos x para ver a través de la ropa de Catwoman o Wonder Woman, juega poker y billar y come hamburguesas del tamaño de una sandía. Y muestra una actitud tan sarcástica y despreocupada por la vida que hace que uno lo envidie. El nuevo arquetipo del antihéroe.


El tomo Cero, editado por Ed. Vid, incluye los números Demon annual 2, the Batman chronicles 4 y los tres primeros números de the Hitman: “Furia en Arkham”, y son, justamente, el génesis del personaje y su primera historia a partir de que adquiere los poderes. La primera historia es mediocre y forzada, pero la segunda va dejando entrever el terrible sarcasmo del personaje, al presentarse a Batman, de quien se burla y logra escapar, no sin antes matar e incinerar una cepa ambulante de virus militares, por solicitud de la Armada. Furia en Arkham es el trabajo del millón del dólares, con el cual planea largarse de Gotham con su mejor amigo, pero que termina siendo una emboscada donde se abre paso a punta de balas y granadas de mano, para que al final Joker y Batman juren atraparlo. El primero por un balazo que recibió, el segundo por la impagable escena donde Monaghan se le vomita encima.


Ennis en Hitman muestra un gran interés en la amistad masculina, en el sentido del honor y el respeto entre amigos. Las conversaciones de Monaghan con sus amigos mientras juegan poker, caso en el que no usa su visión de rayos x por ser “poco ético”, son dignas del mejor Tarantino. Y, aunque los argumentos no son demasiado profundos, son increíblemente divertidos. El dibujo de McCrea no es muy elaborado ni espectacular, pero es efectivo aunado a los argumentos de Ennis.


Los enlaces de rigor:

Guía del comic

miércoles, septiembre 13, 2006

Hellblazer – Miedo y odio


Este es uno de los post que tenia pendientes hace meses. Y no lo había escrito porque John Constantine es, sin duda, uno de los personajes mas jodidamente complejos de la historia del comic, y este blog no se caracteriza, exactamente, por su profundidad.

En el 85, cuando Alan Moore escribía la saga American gothic de Swap thing, apareció en sus paginas un nigromante ingles extremadamente cínico y carente de moral, un fumador compulsivo de Silk Cut enfundado en una gabardina color mostaza y ligeramente parecido a Sting, que parecía destinado a cabrear a la susceptible Cosa del Pantano. Se llamaba John Constantine. Muchos seguidores de la serie, y los editores de DC Comics, quedaron fascinados y le rogaron al Maestro que liberara a la criatura. Moore accedió y apareció Hellblazer.

El primer escritor de la serie, Jamie Delano, dotó al personaje de un pasado. Así supimos que fue estrella del punk, que tenía familia y, aunque conoce mucha gente, no tiene muchos amigos porque los que se le acercan terminan mal, y que cuando el auge del punk se fue a la mierda, y comenzó la Era Thatcher, él se dedicó a cosas oscuras, para terminar ganándose una reputación como mago y verdadero hijo de puta. Tiene sangre de demonio y problemas con el alcohol. Sus métodos son poco ortodoxos, su ética es cuestionable y su moral, inexistente. Constantine es el fiel reflejo del ingles perdedor, enteramente conciente de su condición y que, sin embargo, le vale una mierda. Una especie de “Bogart posmoderno”. Y con lo que me gusta esa palabrita.


La serie, insignia de Vertigo, la cual a estas alturas va por el numero 226, ha contado entre sus escritores con Garth Ennis (the Preacher, Hitman), Paul Jenkins, Warren Ellis (Planetary, Transmetropolitan), Darko Macan, Brian Azzarello (100 bullets), Mike Carey (Lucifer) y Neil Gaiman (Sandman), la mayoría ingleses y tan políticamente incorrectos como Moore. Incluso Grant Morrison (Arkham asylum) escribió un par de arcos argumentales. Igualmente, Constantine aparte de su aparición en Swap thing, aparece en el primer argumental de Sandman, por mencionar la que conozco. Algunos números, como el famoso 141 escrito por Warren Ellis, fueron censurados. Este, para ser exacto, por la masacre de Columbine ya que, Ellis había escrito su propia y retorcida versión de la masacre. Los editores lo censuraron y Ellis mandó la serie a la mierda. Algo como lo que le paso a Millar en the Authority (ver post anterior). Pero se puede leer en Internet, acá.

El arco argumental titulado Miedo y Odio relata los primeros acercamientos a la magia de su sobrina, con el correspondiente cabreo de la hermana de Constantine. John arregla las cosas sin importarle a quien fastidie en el camino, como acostumbra. Cumple 40 años, y como rara celebración algunos de sus amigos, humanos e inhumanos, dioses y demonios, le hacen una pequeña celebración donde no falta el alcohol en cantidades industriales. Su novia, la hermosa Kit, se molesta pero termina tolerando la celebración. Finalmente Constantine arremete contra el arcángel Gabriel, en quien ya había sembrado dudas sobre su divina labor “Sodoma y Gomorra murieron en un Apocalipsis de fuego. Aunque no sabía por que dos hombres no podían amarse, Él cumplió con su deber. Voluntad del Señor”, lo jode y hace que dios lo expulse del cielo, lo que hace que el villano de turno, un burgués llamado Patterson, mande a sus matones racistas a dar una buena paliza a Constantine. Aunque se sale con la suya, termina lastimando a las personas mas cercanas. Constantine, entonces, vuelve al alcohol para matar unos cuantos millones de neuronas. Como lo hace todo el mundo.

Escrita por el irlandés Garth Ennis, famoso por la serie the Preacher, y espléndidamente dibujada por Steve Dillon, Miedo y Odio refleja el ambiente opresivo de la Inglaterra de Thatcher. Angustia, desesperanza y soledad, el ruido de fondo de la vida moderna, enmarcada en el ámbito profundamente conservador y racista de la Inglaterra de los años 80.


Los enlaces de rigor:
A Hellblazer site
Wikipedia

lunes, septiembre 04, 2006

The Authority

Hace poco escuché una cuña que promocionaba un documental sobre la princesa Diana. Recordé, inevitablemente, una conversación entre dos superhéroes de comic: “- Escuché en alguna parte que el mausoleo de Jenny es más grande que el que construyeron para la princesa Diana – Bueno, tal vez la princesa de cuento de hadas debió haber muerto salvando al mundo, en lugar de estar discutiendo sobre quién pagaría la tarjeta de crédito, en la parte de atrás de un Mercedes”. Los dos superhéroes en cuestión son, respectivamente, el Doctor y Jack Hawksmoor, y ambos hacen parte de the Authority.

The Authority, como cualquier otro equipo de superhéroes, es un grupo de personas con habilidades sobrehumanas que deciden intentar proteger a la humanidad de las amenazas que se ciernen sobre ella. La diferencia con los superhéroes de DC o de Marvel es el enfoque brutal y ultraviolento con que asumen su trabajo. Si el Maestro Moore mostró la cara humana de los superhéroes, llena de debilidades, fisuras y manchas, Warren Ellis, de quien ya había hablado anteriormente, construye un grupo sin tacha, al cual no se le puede despreciar: “The Authority no pregunta, no vacila, no rinde cuentas a nadie, porque ellos son la autoridad.” Así, The Authority lleva sus batallas hasta las ultimas consecuencias.

“No somos un grupo de superhéroes de cómic que se enreda cada mes en batallas sin sentido con supercriminales sin sentido para preservar el status quo. Si mis colegas y yo vamos a estar en primera línea arriesgando nuestras vidas, queremos hacerlo por un mundo que merezca la pena ser salvado." - Jack Hawksmoor

El grupo, integrado por Jenny Sparks, Jack Hawksmoor, Swift, Apollo, Midnighter, The Engineer y el Doctor, aparecen originalmente, exceptuando los dos últimos, en la serie Stormwatch. Al terminarse la serie después de una masacre, cosa excepcional en el medio, los sobrevivientes integran The Authority, y toman como base una nave del tamaño de una ciudad y capaz de viajar entre dimensiones, encontrada abandonada en la orbita terrestre. Así, bajo el mando de Jenny Sparks (el espíritu del s. XX) el grupo va enfrentando las sucesivas amenazas: un villano oriental a lo Fu Manchú, una invasión desde una dimensión alterna, dios mismo. El periodo Ellis escribiendo The Authority termina con la muerte de Jenny Sparks en un intento de matar a dios. Cosa que logra hacer.


Ellis, entonces, escoge a Mike Millar (Swap thing) para continuar la serie. Algún critico dijo que si Millar no escribiera Comics, seguramente sería un asesino serial. Millar le añade a la serie una cuota de incorrección política inverosímil; en sus manos dejan, justamente, de ser los héroes de Comics del discurso de Hawksmoor, nuevo líder del grupo tras la muerte de Sparks. La serie inicia con una intervención del grupo para derrocar a un dictador genocida del suroriente asiático, cosa que disgusta al gobierno gringo, quien envía a un grupo de paramilitares metahumanos, en referencia directa a the Avengers, para que capturen a la reencarnación de Sparks: el espíritu del siglo XXI.

The Authority dejan de ser otro grupo fascistoide de superhumanos que defienden el status quo, para convertirse en los lideres de un mundo mejor. Así tengan que derrocar al gobierno de Estados Unidos para lograrlo.

Una de las características de la serie es el impresionante trabajo grafico, de la mano de Bryan Hitch durante Ellis, y de Frank Quitely dibujando los guiones de Millar, al punto que se ha llamado “comic panorámico”. Otra es las temáticas adultas que suelen abordar. Por un lado la relación entre Apolo y Midniter, ambos gays y versiones nada disimuladas de Superman y Batman, respectivamente. Por otro lado la adicción a la heroína de el Doctor. Esto llevó a retrasar algunos de los números escritos por Millar (cosa que no pasó con Ellis), y a redibujarlos por contener escenas explicitas de violencia o sexo. A medida que avanzó la serie, y a pesar el cambio de escritor (Millar prefirió largarse para Marvel) la censura llevó a modificar, entre otras, una secuencia donde el presidente Bush ordena la tortura de los integrantes de The Authority. Cosa que, si los héroes de Comics existieran, no estaría muy alejada de la realidad.

Enlaces relacionados:
Guía del comic

Wikipedia

Entrecomics
Las imágenes censuradas en Sequart

Algunas páginas interiores:

viernes, septiembre 01, 2006

Reclamen las calles

martes, agosto 29, 2006

La Emperatriz roja


Los que crecimos en los ochenta guardamos recuerdos sobre la era Soviética. Por un lado la propaganda gringa mostraba a los Soviéticos como la reencarnación del Mal, los villanos fríos y desalmados de películas como Rambo o Red Scorpion. Papel que ahora compartimos los colombianos con los musulmanes, los iraníes y los norcoreanos. Por otra parte, revistas como Sputnik (la Selecciones soviética), que compraba mi papá, como buen izquierdista, mostraba la faceta humana de los que vivían al otro lado de la cortina de acero: pura propaganda soviética. Sin embargo el Muro cayó. El equilibrio de fuerzas existente desapareció dejando a los gringos como policía del mundo, para actuar a su antojo. No se ustedes, yo si añoro a los soviéticos.

Jean Defaux, junto a Philippe Adamov, presentan un universo alternativo. En una Rusia Imperial posnuclear, y llena de los símbolos de su vieja gloria, se desarrolla una lucha de poderes entre la emperatriz Catalina, reina de todas las Rusias, y el senil emperador Pedro y el resto de la corte imperial. Catalina es despreciada por la corte por ser extranjera, pero ella es excesivamente orgullosa como para aceptar compartir el trono con su marido. Terminan, entonces, haciéndose extrañas alianzas con fuerzas y sectores incontrolables y peligrosos, y embarcados en una guerra cruel que afecta a toda la nación.

Defaux, desde su trabajo en Beatifica Blues, había ganado reconocimiento como un implacable y oscuro guionista, uno de los mejores de la escena franco-belga. Adamov se caracteriza por un trazo estilizado e increíblemente detallado. En este trabajo, presentado por Ediciones Glénat en tres espléndidos tomos de gran formato y pasta dura, sus talentos logran un impresionante relato futurista con un aire retro. Robots guardianes cuya lealtad depende de la configuración de su chip, vírgenes asesinas, trafico de cabezas nucleares, propaganda marxista – leninista colgada en cada esquina, sexo, tanta sangre como para hacer morcillas y la estrella roja en la cima de la catedral de San Basilio. Una maravilla.

jueves, agosto 24, 2006

Marvels


Después de estar un poco distraído escribiendo unas entradas en Wikiquote sobre Gibson, Ballard y Stephenson, y casi no lograr decidirme si escribía sobre los últimos números de Planetary, o de los crossover Planetary – the Authority y the Authority – Lobo, preferí volver a Marvel. A pesar de que, lo reconozco, uno termina leyendo Marvel por el aprecio que le tiene a tal o cual personaje, y el hecho de que estén resucitando héroes y villanos cual Mad professor molesta a algunos, como Jotacé y algún otro, algunos trabajos son fundamentales.

Es el caso de Marvels, escrito por Kurt Busiek y dibujado por la magistral mano de Alex Ross, del cual ya había hablado anteriormente.
Marvels es una revisitación a los mas relevantes momentos de Marvel, como la aparición de Captain America, las intermitentes luchas del príncipe Namor contra los humanos, la visita de Galactus, la aparición de los mutantes sobre la tierra, los Cuatro Fantásticos y Spider man, vistos desde el punto de vista de Phil Shelton, un veterano fotógrafo del Daily Bugle, y que sirve de marco para relatar su propia vida, demostrando, así, como la existencia de superhéroes afecta, lógicamente, la vida de los seres humanos normales.

Presentado en cuatro tomos cronológicos, esta obra es simplemente asombrosa. El trazo hiperrealista y delicado, aunado al argumento y los monólogos furiosos, admirados o asustados del personaje, conforman una de las mas relevantes obras de la casa Marvel y de los mejores Comics escritos en los años noventa.

lunes, agosto 14, 2006

JLA Un millon


En medio de tan chocante realidad (y alcanzado un cese de las hostilidades en el Líbano) es recomendable leer cosas sin mayores pretensiones; no todo pueden ser densas introspecciones en el alma humana, oscuros referentes al cine de ficción de los cincuenta o incendiarios discursos políticos. Un buen y clásico comic de superhéroes. Así, un grupo de escritores encabezado por Grant Morrison (Arkham asylum, New X Men), junto a una larga lista de dibujantes y entintadores, escriben DC Un millón, el cual surge de una manera que no deja de parecer extraña.
En 1998, habiendo rebasado Action Comics el No. 750, y a punto de alcanzarlo Detective Comics, los ejecutivos de DC Comics, no teniendo mas cosas que hacer y no siendo las drogas, la televisión y el sexo una distracción para ellos, hacen cálculos de, con la regularidad que tienen, cuando sacarían su edición No. 1.000.000, y los cálculos establecen que se publicaría en el año 85.271. Algo parecido debe ser el año de crecimiento real de nuestra economía. Morrison, entonces, toma ese año como punto inicial de la historia.
En el siglo 853 los vigilantes descendientes de la actual y primitiva JLA, agrupados en la Legión A de la Justicia, regresan en el tiempo para invitar a la JLA a la celebración del retorno, después de 100 siglos, del primer Superman, Kal – el, de su fortaleza de la Soledad en el núcleo solar. Vandal Savage, villano inmortal, aprovecha la oportunidad para sembrar en el pasado un virus inofensivo en el futuro, pero que en esta época descompone sistemas informáticos y produce psicosis en los seres humanos. Así pues, la Legión A se queda atrapada en el pasado, junto a Martian Manhunter y los miembros menos famosos de la JLA, controlando los conatos provocados por la enfermedad y ayudando a las victimas de una explosión nuclear en Montevideo, perpetrada por el Vandal Savage de esta época, mientras el resto de integrantes de la JLA compiten en unas olimpiadas en el futuro, las cuales terminan en el caos. Es necesaria, entonces, la capacidad indagadora e inventiva de los Batman de las dos eras, el sacrificio de Starman, un plan urdido por Cazadora en el pasado y extendido por las arenas del tiempo y el poder de Green Lantern para evitar el asesinato del primer Superman y detener la amenaza que se cierne sobre el sistema.

La historia alcanza tonos épicos, especialmente durante el enfrentamiento entre Mitch Shelley, el Hombre Resurrección y líder táctico de la JLA, y Savage:
Una y otra vez hemos hecho esto
En las playas de Sirio, en los pantanos de vidrio de Zeta Sagitarii, en las zanjas del Atlántico, en los callejones de Antwerp, en la selva viviente de Canopus, en las guaridas de Brazzaville
En tiempo real, a través de agujeros de gusano del estratoespacio, a la sombra de la extinción, entre los pliegues de Tesser-acts, al final de mundos no lineales
Durante los holocaustos californianos yo le saque el corazón
Me atrapó en una esfera sin aire, en Fornax, por diez semanas
Ciego y loco, lo quemé en la hoguera en medio de una migración masiva en la orilla del Mare Nectaris
Él mató a mi hija en Beijing
Una vez, cansados y con frío, casi fuimos amigos unas cuantas horas
Savage y Shelley, Shelley y Savage... adversarios eternos e inmortales
Lo he combatido solo o con mis amigos y aliados
Lo he combatido hasta que me he cansado de pelear
Cansado de vivir
Y siempre, lo que obtengo es vida.
Es un numero sin mayores pretensiones, de los que mencionaba al comienzo. A pesar de los giros enrevesados que toma la historia, es un simple comic de superhéroes que salvan el mundo, para disfrutar cuando el mundo se cae a pedazos. Como ahora.

jueves, agosto 10, 2006


Hace años un amigo, el cual terminó algo loco lo cual no es extraño en mis amigos, me dijo: “tienes que escoger algún lado, tienes que tomar partido, no puedes quedarte en el medio porque si lo haces eres un tibio, y a los tibios los vomita la ira de dios”. Aunque en esa época él se refería a que yo debía decidirme entre dios y escuchar metal, aclaro, fue hace mucho tiempo e, inteligentemente, preferí escuchar metal que adorar a un dios inexistente, decidí aplicarlo a todas las cosas en las cuales creo. Y después de ver este enlace, me arraigo en mi creencia de apoyar a los valientes feyadines que luchan contra el cruel ejercito sionita. Las imágenes son explicitas.

jueves, agosto 03, 2006

La incineracion de Israel

(foto tomada de protection-palestine.org)
El 3 de Julio de 1982, un comando de Al fatah – Comando Revolucionario, grupo fundado por Abu Nidal (el Padre de la lucha, en árabe, nombre impuesto por su padre adoptivo, Arafat), intentó asesinar al embajador israelí en Londres, logrando burlar los seis anillos concéntricos de la seguridad que el gobierno de Israel instala alrededor de sus diplomáticos. El entonces ministro de Defensa israelí, Ariel Sharon, usó ese pretexto para atacar los asentamientos de Palestinos en el sur del Líbano, allí desde comienzos de los años setenta (después de los enfrentamientos del Septiembre Negro) y, en vista de una movilización del ejercito sirio, destruyen los silos de mísiles y gran parte de su fuerza aérea Siria. Los Estados Unidos y la URSS imponen un cese al fuego inmediato, los sirios se retiran mientras la cúpula de la OLP es evacuada hacia Túnez, dejando el sur del Líbano y Beirut Este en manos de los israelitas. En vista de la invasión israelí, el parlamento libanés escoge a Bechir Gemayel como primer ministro, (hijo y sucesor de Pierre Gemayel, fundador de las milicias cristianas maronitas, llamadas Kataeb o Falanges tras un viaje de Pierre en 1936 por la Europa fascista) pero este es asesinado por un agente sirio. Al día siguiente los israelitas invaden Beirut Oeste “El [Ejército israelí] Tsahal entra en Beirut Oeste el miércoles por la mañana. Como viniendo del puerto, los soldados israelíes suben hacia Beirut la mañana del entierro de Bechir. Desde el octavo piso de mi casa, con unos gemelos [binoculares], los vi llegar en fila india: una sola fila. Me extrañé de que no pasase nada puesto que un buen fusil de mira telescópica debería haberlos abatido a todos. Su ferocidad los precedía” *. Entre las noches del 16 y 17 de septiembre los kataeb torturan y asesinan casi dos mil refugiados palestinos en una ciudad bajo el dominio de Israel:
“La mujer palestina —puesto que yo no podía salir de Chatila sin ir de un cadáver a otro (..) — la mujer palestina probablemente era mayor, puesto que tenía el pelo gris. Estaba tumbada de espaldas, depositada o dejada sobre sillares, ladrillos, barras de hierro torcidas, sin confort. Antes de nada me sorprendí por una extraña trenza de cuerda y tela que iba de una muñeca a la otra, manteniendo así los dos brazos abiertos en horizontal, crucificados. La cara negra e hinchada, levantada hacia el cielo, mostraba una boca abierta, negra de moscas, con dientes que me resultaron muy blancos, una cara que parecía, sin que un músculo se moviese, o bien hacer muecas o bien sonreír o proferir un alarido silencioso e ininterrumpido. Sus medias eran de lana negra; el vestido de flores rosas y grises, ligeramente remangado o demasiado corto, no lo sé, dejaba ver lo alto de las pantorrillas negras e hinchadas, siempre con delicados tintes semejantes al malva y al violeta de las mejillas. ¿Eran hematomas o el efecto natural de la putrefacción al sol?
— ¿Le han pegado con la culata?
— Mire, señor, mire sus manos.
No me había fijado. Los dedos de las dos manos estaban desplegados en abanico y los diez estaban cortados con una cizalla de jardinero. Los soldados, riendo como niños y cantando alegremente, se habían divertido descubriendo esta cizalla y utilizándola.” *
Este suceso provocó la dimisión de Sharon como ministro (todo para que, veinte años después, lo designen Primer Ministro), el resurgimiento de Hizbollah como movimiento y el estallido de la primera Intifada, en noviembre del 1987. Y recuerdo de niño las imágenes de la antigua y hermosa Beirut devastada por los bombardeos, las matanzas de musulmanes y las retaliaciones árabes en toda Europa.
No es necesario que resuma las incidencias de la agresión de Israel al pueblo libanés, con la excusa de rescatar dos soldados capturados por Hizbollah en un puesto fronterizo, ni la legalidad de este acto y la crisis humanitaria y ecológica que ha generado. Algunos, incluso, hablan de la invasión como avanzada, o cabeza de puente, para una agresión contra Siria e Irán (ver), mientras se denuncia el uso de escudos humanos por parte de los israelíes. La guerra les esta costando a los israelitas, y les costará aun más ya que el rechazo a su accionar provocará el levantamiento de muchos musulmanes que defenderán valientemente su territorio.
Y mi corazón esta con ellos, con los valientes feyadines. Como escribió un columnista de un medio independiente: “Israel va camino a su incineración"
(foto tomada de electronicintifada.net)
Enlaces relacionados:
Yihad y los Wolfowitz
La encrucijada libanesa
Fotografías de la masacre de Qana
Las guerras de Israel

* Jean Genet, publicado en Revue d’études Palestiniennes, núm. 6, invierno de 1983 con el título “Quatre Heures á Chatila"

martes, julio 25, 2006

Crossover


Crossover no solamente es un tipo de bar donde se va a tomar ron adulterado y conocer secretarias de oscuras oficinas de abogados o estudiantes de criminalistica o de auxiliar de enfermería. En los comics, es cuando aparecen personajes de una continuidad diferente. Un buen ejemplo de crossover (y algo que, se me acaba de ocurrir, seria un éxito) es uno donde apareciera the Lonely ranger y the Phantom. U otro donde se encuentren los duques de Hazzard y the A Team. Claro, hay mejores ideas.

Batman, nuestro esquizofrénico favorito, ha participado en varios de estos, casi siempre de cuestionable calidad. Ya hablé anteriormente de Batman / Drácula, el cual es un buen ejemplo de crossover. Otros son Batman / Demon, donde el Hombre Murciélago va al Infierno, guiado por el demonio Etrigan (que también condujo a Morpheus ante Lucifer) a enfrentarse a Baal, quien quiere destruir Gotham (¿porque no hacerlo? mejor Gotham que Beirut). Aun cuando Alan Grant y David Roach alcanzan un buen resultado, no es un numero muy notable, de los que se olvidan rápidamente. En Batman / Spawn, el millonario vestido de cuero y spandex y el ex asesino de la CIA con complejo de culpa investigan la construcción de un misterioso edificio y la desaparición de un exitoso empresario, ambos hechos asociados a la aparición de zombies y al misterio de Croatoan. La artificiosa historia y el mediocre trabajo gráfico produce uno de los peores crossover que he leído. Sé que hubo otro numero de Batman / Spawn, producido por Image Comics, pero ignoro los resultados. En Batman / Punisher, Jean Paul Valley (Azrael), quien temporalmente había reemplazado a Bruce Wayne como protector de Gotham, trabaja junto a Punisher, el convicto y violento vigilante, deteniendo a un gangster fugado de N.Y. que, oh sorpresa, planea incendiar Gotham. Todo para terminar dándose coñazos como buenos viejos enemigos. Escrito por Dennis O´neal y dibujado por Barry Kitson y James Pascoe, logran un divertido número que muestra un Batman derrotista y un Punisher increíblemente sarcástico. Sin embargo también se olvida fácilmente. En Batman / Tarzan, producido por Dark Horse Comics, un Batman muy al estilo del de Bob Kane pelea en las selvas del Congo junto a Tarzan, contra un expedicionario que ha robado tesoros de una ignota ciudad africana, el cual fue financiado, inocentemente, por Wayne. Ron Marz e Igor Kordey logran un excelente numero que, ubicado temporalmente a mediados de los años treinta, vivifica las viejas historias de los dos personajes. Batman / the Darkness, de Top Cow Comics, es el enfrentamiento entre el Hombre Murciélago y el arcano poder conocido como the Darkness, y entre el sombrío Bruce Wayne y Jackie Estacado, asesino de la mafia y poseedor de este increíble poder. El dibujo de Silvestri es simplemente increíble, y aunque el guión de Scott Lobdell y Jeff Loeb hace un par de giros estúpidos, en general esta a la par con el dibujo.

Algunos otros crossover de Batman son el fabuloso Batman / Planetary, Batman / Jugde Dreed, Batman / Aliens, Batman / Predator e, imagino, algunos cientos con personajes de Marvel Comics.


viernes, julio 14, 2006

Planetary 23


Superhéroes salvando menores con collares explosivos (al estilo Battle Royale), conspiraciones, Internet, explosiones, algo de gore y un C 130 sobrevolando N.Y. Tiene todo lo que me gusta (y mitiga el hecho de que no escribí una mierda)

miércoles, julio 05, 2006

the Killing joke

“¡Damas y caballeros! ¡han leído sobre él en los diarios!¡ahora, emociónense al contemplar, ante sus propios ojos, el más crudo y trágico error de la naturaleza!! con ustedes... el hombre común!. Físicamente intrascendente, pero poseedor de un sistema de valores deformado. Noten el espantosamente inflado sentido de importancia de la humanidad. La horrorosa conciencia social y el desteñido optimismo. Ciertamente no apto para impresionables, ¿no?. Lo más repulsivo de todo, son sus frágiles e inútiles nociones de orden y cordura, si se carga demasiado peso sobre ellas se quiebran.¿se preguntan cómo vive?¿cómo sobrevive este patético y pobre espécimen en el duro y irracional mundo de hoy? la triste respuesta es "no muy bien", frente al hecho implacable de que la existencia humana es loca, azarosa y sin sentido, uno de cada ocho se quiebra y se pone a babear como un idiota! ¿quién puede culparlo? en un mundo psicótico como éste cualquier otra reacción sería una locura!”

Joker es, sin duda, el más interesante de los enemigos de Batman. No solo porque este loco, en el sentido mas amplio de la palabra, lo cual lo hace impredecible, sino porque su objetivo no es la dominación mundial (característica indiscutible de cualquier villano, ya sea Lex Luthor, Microsoft o los Teletubbies) como lo es enloquecer a los habitantes de Gotham. Y especialmente al frío y aburrido Batman. Si en Arkham Asylum la siquiatra del asilo demuestra la increíble personalidad de Joker mediante un test de Rochard, en oposición al traumatizado Batman que solo ve murciélagos, en the Killing Joke (descargada vía Genio Maligno, ¡loas a las descargas de internet!) asistimos a un virulento discurso enmarcado en la mas relevante de sus historias.

Traducida al castellano como la Broma asesina (el termino significa, igualmente, Broma para partirse la de risa), la historia inicia cuando Batman, con el ánimo de hacer las pases, decide visitar a Joker en el asilo Arkham, donde esta recluido. Todo para darse cuenta que Joker ha escapado por enésima vez, y a esas alturas esta comprando un parque de diversiones abandonado. A partir de ahí la historia se divide en dos partes. En la temporalidad corriente Joker decide secuestrar al comisionado Gordon, después de dejar invalida a su sobrina Barbara, y lo lleva al parque de diversiones con el objetivo de enloquecerlo, lo cual lleva a una confrontación inevitable con Batman. Paralelamente se cuenta el origen de Joker, por medio de frashbacks, y del porqué de su odio profundo e irracional al Hombre Murciélago.


Escrita por el maestro Alan Moore (Watchmen, V from Vendetta) y dibujada por Brian Bolland, este comic, junto al Regreso del Caballero nocturno, y Batman: año cero, integran los mas importantes relatos de Batman. La historia, aunque no se considera de las mejores de Moore, hace una elipsis perfecta en donde no hay no hay un narrador omnisciente ni pensamientos de los personajes. El dibujo hace juego con la historia, detallado aunque asombrosamente sencillo y sin sobrecargar al lector con viñetas ostentosas.


Pero claro, siempre hay quien lo puede decir mejor que uno:

Guía del comic
Tebeosfera