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El dueño del blog no se lucra con él, por el contrario, pierde valioso tiempo difundiendo contenidos que, al ser el formato .mp3 un proceso de compresión de audio, pueden considerarse una muestra o un acercamiento al sonido de los grupos. Por tanto, les recomiendo acercarse a una tienda y adquirir el material original.
Es un tópico hablar de Sonic Youth relacionándolos inmediatamente con Nirvana y la escena del grunge. Tal vez el hecho de que el grunge no se hubiera concebido sino gracias al áspero guitarreo (noise rock, para los que gustan de las etiquetas) de la banda Neoyorquina. Surgida en 1981 dentro de la escena del No wave, movimiento que se burlaba de la comercialización del New wave, en pleno auge en la época, a su vez que buscaba la experimentación dentro de la música, e integrada por Thurston Moore en guitarra y voz, Kim Gordon en el bajo, Anna DeMarinis en los teclados y a Richard Edson en la batería, ha cambiado periódicamente de formación manteniendo a Moore y Gordon como ejes de la banda.
El álbum a continuación, Sister, lanzado en 1987, es su sexto álbum de estudio y el último grabado con la disquera SST, con la cual tuvieron conflictos gracias a retrasos en los pagos y problemas de índole administrativa. En este álbum, Sonic Youth se aleja un poco del noise-rock para integrar estructuras más pop en su música. Fallido álbum conceptual, Sister fue en parte inspirado en la vida y obra del escritor Philip K. Dick. (La "hermana" del titulo hace referencia a la hermana melliza de Dick, fallecida poco después de su nacimiento). Fue grabado completamente con equipos análogos de tubos de vacío, lo cual aportó en su sonido: abrasivo, crudo y molesto para las mentes educadas. Ubicado en el puesto 14 del “Top 100 albums of the 1980’s” de Pitchfork media, “Sister era la última explosión de la temprana etapa de Sonic Youth antes de que ellos se moldearan y se movieran a sellos más grandes y un público más amplio”.
Tras Sister, firmarían con Enigma y finalmente con Geffen: convertidos en iconos alternativos, harían grandes giras donde los teloneaba un grupo relativamente desconocido: Nirvana.
Tracklist: 1. Schizophrenia – 4:38 2. Catholic Block – 3:26 3. Beauty Lies in the Eye – 2:20 4. Stereo Sanctity – 3:50 5. Pipeline/Kill Time – 4:35 6. Tuff Gnarl – 3:15 7. Pacific Coast Highway – 4:18 8. Hot Wire My Heart – 3:23 9. Cotton Crown – 5:08 10. White Cross – 2:59
Talk Talk bien hubieran podido pasar a la historia como un irrelevante grupo de synthpop que tuvieron un par de éxitos no muy sonados en este lado del mundo (It’s my life es más conocida en la versión hecha por No Doubt). Sin embargo prefirieron la experimentación y los dos últimos de los cinco álbumes que hicieron, son considerados directos antecedentes del post-rock.
Formado en Londres en 1981 por el multiinstrumentista Mark Hollis, el bajista Paul Webb, el baterista Lee Harris y el teclista Simon Brenner, el grupo inicialmente grabó una serie de demos que los llevó a firmar contrato con el sello EMI, quienes intentaron amoldarlos y acercarlos estilísticamente al movimiento New romantic, asignándoles el productor de Duran Duran y enviándolos de gira con ellos, a pesar del interés de Hollis por acercarse más al sonido de grupos como Can. En su primer álbum, grabado en 1982, presentan un sonido muy cercano al synthpop, y el segundo sencillo del mismo fue exitoso en Francia y Canada. Tras este álbum Brenner abandona el grupo, la banda comenzaría a trabajar en su siguiente LP junto a su nuevo productor, Tim Friese-Greene, quien se convertiría en un cuarto miembro no oficial del grupo. “It’s my life”, lanzado en 1984, fue un éxito rotundo, llegando a los primeros lugares de listas en Estados Unidos. “The Colour of Spring”, su siguiente álbum, también fue exitoso y comenzado a dar muestras de la evolución del sonido del grupo, presentando texturas más elaboradas, en parte por el menor uso de sintetizadores.
Para “Spirit of Eden”, el grupo grabó en una iglesia abandonada en Suffolk: el sello les había dado mayor libertad creativa y un considerable presupuesto, por lo que había gran expectativa por el lanzamiento del álbum. Pero el grupo anunció que no iban a lanzar sencillos ni salir de gira, en parte por la complejidad de los arreglos del mismo. El álbum fue lanzado en 1988 y fue bien recibido por la critica, pero la ventas del mismo fueron bajas lo que agravo el clima de tensión entre el grupo y la disquera. Tanto así que el crítico Mark Cooper afirmó: “Talk Talk's fourth LP is the kind of record which encourages marketing men to commit suicide”. El sello editó "I Believe In You" como single sin autorización del grupo, e intentó terminar el contrato, por lo que la banda demandó al sello, que también los demandó a ellos por incumplimiento de contrato y por realizar música "poco comercial".
Según el critico Simon Harper, “Spirit of Eden” es una "obra maestra de otro mundo", por su una atmósfera "orgánica" y "otoñal" que contiene elementos que se volverían comunes en grupos de la escena post-rock como Tortoise o Slint, en tanto Pitchfork Media lo ubicaba en el puesto 34 de los mejores 100 álbumes de los 80’s: “Spirit of Eden es el sonido de la elegancia en si mismo”. Un reconocimiento merecido.
Tracklist: 1. The Rainbow - 9:05 2. Eden - 6:37 3. Desire - 7:08 4. Inheritance - 5:19 5. I Believe In You - 6:08 6. Wealth - 6:35
David Tibet, o David Michael Bunting, apareció en la escena musical de la mano de Genesis P-Orridge, padre del industrial, en su proyecto post-Throbbing Gristle, Psychic TV. Tibet abandonó el grupo en 1983 y el mismo año fundó Current 93, inicialmente recurriendo a sonidos industriales, secuelas de su paso por Psychic TV, para luego depurar su sonido valiéndose de instrumentos acústicos, manteniendo el mismo tinte siniestro, género que se denominó apocalyptic folk.
Tibet se vale de Current 93 para expresar todas sus inquietudes metafísicas y filosóficas: el nombre surgió de los textos de Aleister Crowley, cuya obra Tibet estudió en su juventud. Igualmente perteneció a la Ordo Temple Orientis, orden que abandonó a finales de los 80 para regresar al budismo tibetano y explorar ciertos aspectos del misticismo cristiano: así, la mayoría de los álbumes de Current 93 desde los años 90’s están impregnados de ese espíritu cristiano y apocalíptico. El mismo Tibet se define como “obsesionado con los Evangelios, cristocéntrico, católico en algunos aspectos aunque no en todos, y fundamentalmente Escritural en otros aspectos”. Podría argüir que su interés en recalcar sus creencias da el punto de quiebre con otros artistas del neo folk, como Death in June o Sol invictus, de marcada tendencia pagana y ocultista.
Detrás de Current 93 hay una larguísima lista de personas, entre los cuales se cuentan a Douglas P. (Death in June), Bjork, Boyd Rice (NON), Edward Ka-Spel (Legendary Pink Dots), Nick Cave y un larguísimo etcétera. Junto a ellos, Current 93 ha aparecido en más de 50 producciones donde han versado sobre el ciclo menstrual, Lázaro el resucitado, la ambivalencia amor – odio, pasajes del antiguo testamento y múltiples referencias religiosas.
En el álbum a continuación, producto de las pesadillas de Tibet donde naves negras se comen el cielo, se vale de un lenguaje parabólico donde Tibet celebra la culminación del ciclo humano. El eje central del álbum es Idumæa, himno escrito en 1793 por Charles Wesley, uno de los fundadores de la Iglesia Metodista, el cual aparece en siete versiones, cuyas tonalidades la hacen diametralmente diferentes una de otra. Ambivalentes también el resto de tracks: del folk apoyado en una guitarra acústica se pasa a la electrónica más oscura con una velocidad trepidante.
Tracklist: 1. Idumæa (Vocals: Marc Almond) – 3:22 2. Sunset (The Death of Thumbelina) – 3:18 3. Black Ships in the Sky – 3:38 4. Then Kill Cæsar – 3:58 5. Idumæa (Vocals: Bonnie "Prince" Billy) – 2:42 6. This Autistic Imperium Is Nihil Reich – 4:03 7. The Dissolution of the Boat Millions of Years – 3:57 8. Idumæa (Vocals: Baby Dee) – 4:19 9. Bind Your Tortoise Mouth – 2:30 10. Idumæa (Vocals: Antony) – 2:02 11. Black Ships Seen Last Year South of Heaven – 4:07 12. Abba Amma (Babylon Destroyer) – 3:19 13. Idumæa (Vocals: Clodagh Simonds) – 2:35 14. Black Ships Were Sinking into Idumæa (Vocals: Cosey Fanni Tutti) – 11:05 15. The Beautiful Dancing Dust (Vocals: Antony) – 0:57 16. Idumæa (Vocals: Pantaleimon) – 3:06 17. Vauvauvau (Black Ships in Their Harbour) – 4:41 18. Idumæa (Vocals: David Tibet) – 1:50 19. Black Ships Ate the Sky – 4:20 20. Why Cæsar Is Burning Part II – 2:48 21. Idumæa (Vocals: Shirley Collins) – 2:42
Dudo que tenga que hacer mayor referencia a Massive Attack, famoso trío de Bristol (UK) integrado por 3D, Daddy G y Mushroom (hasta 1998) y considerados los máximos exponentes del trip hop, aunque siempre denostaron del término. De esta forma clasificó Mixmag algún álbum de Dj Shadow porque evocaba la sensación de viaje lisérgico, y la etiqueta se aplicó a un sonido downtempo, amalgama de hip hop y house, pero aplicando breakbeats ralentizados. Famoso en los 90’s, este grupo ha colaborado con artistas como Tricky, Tracey Thorn de Everything But The Girl, Nicolette, Elizabeth Fraser de Cocteau Twins y un largo etcétera, y sus canciones se pueden encontrar en múltiples bandas sonoras.
Mad Professor, sin embargo, es mucho menos famoso. Nacido como Neal Fraser en Guyana, y aficionado desde niño a la electrónica (gracias a lo cual fue bautizado como Mad Professor) se convirtió en uno de los más aventajados alumnos de Lee “Scratch” Perry, uno de los pioneros del sonido dub, género que nació en Jamaica en los años 70, paralelo a la evolución del reggae: normalmente se hacían versiones dub en los lados B de los sencillo de grupos reggae. Este sonido se caracteriza por el uso y el abuso de ecos y reverb, haciendo énfasis en el bajo y la batería e incluyendo efectos de disparos, corrientes de agua y demás que transmiten una experiencia psicodélica, y contribuyó enormemente al desarrollo de la música electrónica al ser el primer genero que se basó en el remix. En palabras de un amigo, así con el reggae reivindica un punto de vista religioso o social, el dub es el viaje lisérgico de la música caribeña.
No Protection nació de la colaboración entre Massive Attack y Mad Professor: tras el lanzamiento de Protection (1994), el grupo contactó a Mad Professor para que elaborara un remix para un single. Después de la elaboración del remix, el grupo le expresó a Fraser el deseo de que trabajara en algunos otros tracks de su álbum. Así, Mad Professor, canción por canción, hizo una impresionante revisión dub del gran álbum de Massive Attack.
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